La Fundación Barrié reúne 85 grabados que muestran cómo la estampa difundió el universo de El Bosco

Monstruos, demonios y santos atormentados conviven con campesinos, paisajes y episodios bíblicos en El Bosco y Bruegel. Un viaje a mundos fantásticos. La muestra de la Fundación Barrié recorre el papel del grabado en la difusión del arte del siglo XVI, cuando las técnicas de reproducción permitieron que imágenes reservadas a colecciones privadas llegaran a nuevos públicos.

El comisario, Peter Van Der Coelen, conservador de grabados del Museo Boijmans Van Beuningen, plantea que El Bosco protagonizó uno de los primeros fenómenos de recuperación de un artista del pasado. Medio siglo después de su muerte, la industria de la estampa volvió a poner en circulación su imaginario fantástico por Europa.

Bruegel y El Bosco

Bruegel fue uno de los principales artífices de ese redescubrimiento. Sus criaturas le valieron el apodo de Segundo Bosco, pero Van Der Coelen subraya que no fue un simple imitador. Diseñó también composiciones con un lenguaje propio, que trasladaban al grabado los profesionales con quienes colaboraba.

La selección permite acercarse a esa otra vertiente de su obra, menos conocida que sus pinturas. Incluye escenas de la vida campesina en torno a Amberes. Según el comisario, Bruegel se vestía como los campesinos y acudía a sus fiestas para observar sus costumbres y representarlas con fidelidad.

La industria de la estampa

La exposición destaca además el trabajo del matrimonio formado por Hieronymus Cock y Volcxken Diericx, dedicado a producir y comercializar grabados desde Amberes. La directora de la Fundación Barrié, Carmen Arias, señala que su inventario reunía 1.600 planchas de cobre, con las que se calcula que pudieron producir hasta 1,6 millones de estampas.

Aquella actividad amplió el acceso a unas imágenes cuyos originales estaban fuera del alcance de la mayoría. En el siglo XVI, las obras de El Bosco pertenecían a colecciones privadas, entre ellas la de Felipe II. La demanda de sus composiciones fue tal que en Amberes se vendían bajo su nombre estampas con escenas y figuras inspiradas en su mundo creativo.

Las obras expuestas

Entre las piezas expuestas figuran recreaciones del hombre-árbol de El jardín de las delicias y series dedicadas a los siete pecados capitales y a las virtudes humanas. Sus composiciones, pobladas de figuras y detalles minúsculos, combinaban sátira y enseñanza moral con asuntos cercanos a la gente corriente.

Van Der Coelen sitúa la continuidad de ese universo fantástico en la obra de Goya y, especialmente, en el surrealismo de artistas como Salvador Dalí. El comisario ofrecerá este viernes una conferencia inaugural en la Fundación Barrié, donde la muestra permanecerá abierta de lunes a domingo con entrada gratuita.

Fuente: elpais.com · leer el original