Madrid declara la zarzuela Bien de Interés Cultural como patrimonio inmaterial

El Consejo de Gobierno de la Comunidad de Madrid ha aprobado la declaración de la zarzuela como Bien de Interés Cultural (BIC), en la categoría de Patrimonio Inmaterial. La decisión reconoce la trayectoria histórica de esta forma de teatro lírico, su vinculación con la región y su expansión a ambos lados del Atlántico.

La zarzuela combina representación teatral, canto y danza. Surgió en el siglo XVII como entretenimiento de la corte y evolucionó hacia una expresión artística popular. En su repertorio, que supera los 10.000 títulos, han trabajado compositores, libretistas, músicos, cantantes, escenógrafos y figurinistas, entre otros profesionales de las artes escénicas.

Su relación con Madrid se refleja tanto en los personajes como en los espacios de sus obras. Chulos, aguadoras y serenos comparten ese universo con corralas y verbenas. También forman parte de él objetos cotidianos como abanicos, organillos y mantones de Manila. Títulos como Bajo el cielo de Madrid, De Getafe al paraíso y Los chisperos de Madrid hacen explícito ese vínculo.

El siglo XIX abrió una etapa de transformación, primero bajo la influencia de la música italiana y después de la opereta bufa francesa. Entre 1830 y 1849 se estrenaron obras que buscaban recuperar la tradición lírica y ajustarla a los gustos del público.

Francisco Asenjo Barbieri destacó como uno de los representantes de la zarzuela grande, un formato de tres actos con una estructura similar a la ópera italiana. Frente a él, el género chico se caracterizó por el acto único y una menor complejidad musical.

Este último se desarrolló con la Restauración borbónica, iniciada en 1875, y adquirió un marcado carácter madrileño. Compositores como Federico Chueca, Tomás Bretón, Ruperto Chapí y Joaquín Valverde, junto a libretistas como Carlos Arniches y Ricardo de la Vega, participaron en esa evolución. De aquella etapa proceden La revoltosa, Agua, azucarillos y aguardiente, La Gran Vía y La verbena de la Paloma.

A comienzos del siglo XX, autores como Amadeo Vives, Francisco Alonso, Jacinto Guerrero, Federico Moreno Torroba y Pablo Sorozábal contribuyeron a renovar las propuestas musicales y escénicas del género.

La expansión a Hispanoamérica llevó a sus escenarios obras escritas en España y dio lugar a composiciones propias que incorporaron elementos de las culturas locales. En esa trayectoria se distinguen una primera etapa romántica o isabelina, marcada por el criollismo y la popularidad de la habanera, y otra vinculada al desarrollo del género chico.

Fuente: Libertad Digital · leer el original