El big beat hizo de la mezcla una identidad, no una concesión

El big beat merece reivindicarse por su capacidad de mezclar sin perder personalidad, no por el mero hecho de haber sonado en los noventa. Su mejor argumento no es la nostalgia. Es haber demostrado que una música podía ser accesible, festiva y comercial sin renunciar a una construcción rítmica singular. La contundencia era la puerta de entrada, no toda la casa.

Su mecanismo ayuda a entenderlo: bases rotas y aceleradas, bombos y cajas muy destacados, muestreos vocales y distorsión electrónica. Había una invitación inmediata al movimiento, pero también un trabajo de ensamblaje. Confundir esa facilidad para provocar una respuesta con pobreza musical sería como juzgar una máquina únicamente por lo sencillo que resulta encenderla.

The Chemical Brothers ofrecen un buen ejemplo en Block Rockin’ Beats. La combinación de funk rápido y distorsión no se limita a colocar dos estilos uno junto al otro: convierte el ritmo y la textura en un mismo reclamo. El precedente de Meat Beat Manifesto en Radio Babylon, al cruzar música industrial y recursos del hip-hop, permite entender que aquella mezcla tenía un recorrido previo. La electrónica no necesitaba levantar una aduana para adquirir identidad.

Norman Cook llevó otra vertiente de esa fórmula a Fatboy Slim. Tras tocar el bajo en The Housemartins, encontró en las sesiones y los muestreos vocales una forma distinta de conectar con el público. The Rockafeller Skank representa esa vocación expansiva. El hedonismo no invalida el procedimiento; sencillamente, lo pone al servicio de una celebración.

The Prodigy permite comprobar que tampoco existía una única manera de ocupar ese espacio. Desde las raves británicas, el grupo encabezado por Liam Howlett incorporó una agresividad vinculada al punk que cristalizó en The Fat of the Land. Que Firestarter llegara a las radiofórmulas generalistas no borra esa tensión. En este caso, el éxito comercial y la aspereza sonora convivieron. No hace falta elegir entre ambos para explicar la canción.

El recorrido de Spybreak!, de Propellerheads, por Matrix y por la sintonía española de Caiga quien caiga añade otra dimensión: aquellos arreglos podían funcionar fuera de la pista de baile. Su utilidad audiovisual admite una lectura estética, no solo comercial. El pulso y los contrastes también servían para acompañar imágenes.

Por eso, la defensa más fértil del big beat no consiste en reclamarle un turno en la rueda de las resurrecciones. Consiste en escuchar cómo organizaba sus préstamos. Su lección sigue siendo concreta: una identidad musical puede construirse abriendo puertas. La pureza no es un requisito de la personalidad.

Fuente: Libertad Digital · leer el original